Lumen et Umbra在古拉丁语中是“光与影”的意思，类似汉语语境下的阴阳调和，反映来源于自然和宇宙的和谐。

因为“光最亮的地方，阴影最是深邃。”

设计师Issei Fujita可谓是实验派设计师的典型，潜心于面料研究和视觉传达。他多年间不断尝试不同纤维的组合，特殊的和纸纤维、金属纤维与传统的棉麻丝毛相结合，通过水洗，火烧碳化等工艺赋予面料新的性状。在Carpe Diem专攻针织的他，在针织领域更是有极高的造诣，不对称或是垂坠式的剪裁是其标志性的手法，他尤其喜欢将传统与现代元素相结合，不断探索着衣物穿着中人性的本源。

LUMEN ET UMBRA是为日本设计师藤田一成(Issei Fujita)和摄影师苏珊娜·费兰特(Susanna Ferrante)的合作品牌。

居住和工作在意大利的日本设计师藤田一成(Issei Fujita)一直以来受到意大利传统民族服装的影响。他将这一理念转化为“Lumen et Umbra”，通过这一理念，他将传统工艺与独特的创新技术相结合，创造出了这些服装。

品牌于2006年推出，Lumen et Umbra 在讲究精细的设计过程中，对服装进行实验性的再创造。其设计哲学是为穿着者创造与之身份同步，妥善得宜的服装，而不是咄咄逼人地用品牌本征的风格征服穿着者。 同时该品牌对日式传统的织物加持以新兴科技手段的处理，继古开今。直到现在Lumen产出的服饰也采用日本面料为主。

LUMEN ET UMBRA和诸多先锋品牌一样，与近乎过载的消费主义和唯利是图的风气相抗争，脱身于季节性时装和行业社交圈之外，作品中亦不乏对性别可流动性的探讨。

回到二十多年前，20多岁的藤田在参观大阪一家精品买手店时，偶然发现了Maurizio Altieri设计的Carpe Diem品牌服饰。他顿时被这件作品迷住了，旋即做出了一个大胆至极的决定：只身赴往意大利见了这个品牌背后的人。1999年，他开始为Carpe Diem工作，负责开发材料及视觉营销，并满腔热枕，与该项目相关的各类能人一起进发。

在这个过程中不同阶段的工作经验对他今后的生涯来说至关重要，影响了他的创作方法，并为他的品牌Lumen et Umbra细水长流的产出奠定了基础。

藤田最早受时尚的影响，源自他童年的记忆：他的母亲一直喜欢川久保玲和山本耀司所设计的衣服。当他还是个孩子的时候，母亲身着这些设计师品牌表达自我风格的身姿深深印烙在了他的脑海中，为其之后创作服装埋下了伏笔。

2005年我发现了一种特殊的技术，可以在织物和其他类似材料上进行印刷。我决定开始一个小型的T恤系列，在黑白中尝试有关光影的表达。

我试图将过去使用的材料与新技术相结合。Orbace就是其中之一，它是一种由特殊工艺制成的坚韧的羊毛织物，在罗马帝国时期曾用于制作士兵的衣服，同时它防水性能也毫不逊色。”

近几季另一种独特的材料是从Abaca植物中收获的马尼拉麻织物，这种织物因为它兼具强度、柔韧性和抗水性等优势自然特性，其常被用于制作绳索、渔网以及特殊纸张。

藤田说：“我总是喜欢在本就是实验面料的材料上，再试验加持更创新的处理方法。”

在即将推出的Lumen et Umbra系列中，部分针织品系列使用了纸质纱线，而一些作品则使用了碳和金属混合的天然材料，如羊毛、羊绒、丝绸和棉花。特别是碳纤维的使用，是一个非常独出心裁的想法；当近距离观察衣服时，你可以看到针织物内部的黑色纤维条纹，而金属纤维的利用会给面料造成一种类似破碎的效果，但本体仍不失柔软奢华。

面料处理是服装的另一个重要元素，比如用喷枪在针织面料上创建一个独一无二的纹理。藤田解释说:“所有这些处理都是手工完成的，层出叠现。”

“我和一群擅长工艺的人一起工作，我们处理的每个作品都会有一个特殊的处理要点。”

Lumen et Umbra全部工艺都是在意大利完成的，工艺处理的地点各不相同，而藤田遵循一以贯之的原则，将所有环节确认无误后方得到堪称艺术品般的服饰。

同时藤田手下创造的服装遵循人体动力学，从一个动作的起止姿态中确立制版要点，同时从人的运动模式去理解衣着磨损过程，从而进行补强。这个特点在Lumen的裤装上尤为明显，膝盖处反弓形状的省量和非常规的纵向裁片；在Lumen有过工作经验，近年备受关注的国内工匠系设计师Pengtai许多裤装亦有大抵相仿的剪裁，顺带一提Lumen et Umbra的系带卫裤尤其适合搭配靴品。

我碰巧得到了与拥有优秀制造业传统的小工厂合作的机会，与此同时我们与相合作的工匠们关系甚密。

Issei希望看到他的审美被接纳、适应、交融，而不是被空空消耗。物品使用过程中的经历会点滴化为回忆，体现为表面积累的痕迹，物品因此从有价变得无价，意义无法衡量。同时他更愿意让人们接触他的展出后，随之入手他的衣服演绎自己的个人风格，而非信奉整套搭配。

Lumen et Umbra的跨领域创作

牧羊人织物

“Orbace”是最古老的撒丁岛织物：完全由撒丁羊毛制成，是在梳理羊毛时挑选最长最粗的毛纱制造的。整体织物非常薄，用于构造“经线”和缝制服装。

“Orbace”本是一种用来制作牧羊人披风的布料，由妇女在古代织布机（(四线斜纹或巴达维亚)）上耐心地编织而成，并进一步加工，在上面涂上一层厚厚的毛毡，从而达到完全防水的目的。

来自撒丁岛腹地的染料与火渊源颇深，并以火为图腾：在古时，它是由缓慢的煮沸过程制成的，这绵长的煮色过程可以获得深沉而神秘的颜色。

成员维罗妮卡尝试使用这种染色技术，并就此优化了染技：为了更好地固定颜色，她尝试使用了盐、醋和灰；撒丁岛大约有30种植物，她可以从中得到90种不同深浅的颜色；最近，她开始尝试试验从某些类型的蘑菇和黏土中提取颜色。在我们的配色表中，你可以看到的绿色来自于“Alaterno”，这是一种生长在撒丁岛高地上的一种特殊的常绿灌木，因而可以终年提取，以获得不同的色调。众所周知，从植物染料中诞生的颜色是一个苍黄翻覆的主体，少有能得到完全一致的颜色分布和深浅，进而使每一缕丝线都独一无二，不可复制。

Lumen et Umbra针织产品往往都维持着褶皱分明的外观，粗中有细，织物中不言不语的含蓄，掷地有声的敦厚，经得起经年累月使用的考验。

Lumen et Umbra与Rigards的联名

在和Rigards的联名中，产品灵感来自日本古典园林中标志性的月桥。

这种不同寻常的鼻梁仿照的是月亮桥的优雅拱形结构，鼻托的功用也与月桥提供链接、连续性的功能相呼应。

镜框边缘由堆叠的圆圈组成，隐喻园林中堆积的石砾；多元素相生韵味，以表示象征平衡的禅宗美学。

NOMADE模组化建筑系统

在2013/14巴黎男装周期间，LUMEN团队设计了50扇20世纪20年代的门窗装置。

它们合在一起就像一座迷宫，在Lumen的刻意设置下，人们会想要穿过这些建筑装置来参观他们当季的服装产品。

这个展示的概念是在Lumen团队思考蒙古人之住所——蒙古包“yurta”时产生的，这些模组化的建筑部件可以轻而易举地组装和拆卸，同时可以被携带到其他地方。这也就是为什么Lumen团队要用那些古董门窗配合不同品类的原始家具，桌子和镜子，构建不寻常的试衣间；不同层次的挂衣系统。

通过巧妙运用零部件可互换的模块化系统，可以说Lumen团队在showroom设计了一个新型游牧式住宅。

"TAKE"竹形灯组

Lumen Et Umbra以东方文化中竹子的形象所设计的灯具。

关键词： 别具特色 SHOWROOM 撒丁岛 日本设计 苏珊娜 买手店 织布