从「非」主流的穿衣风格、各类小众文化爱好者被统称为「亚 x」，到他们因兴趣爱好组成的群体被视为「亚运会」，「亚」似乎已成为当下潮流年轻人不可避免的指代词。

当我们习惯性地用「亚」这个词语去判断别人的穿着打扮、生活爱好时，难免会掉进刻板印象的陷阱。比如在之前的「Exactitudes」文章中，我们就向大家分享过上世纪年代「亚文化」与当下大众对「亚」认知的区别，以及人们对他们产生先入为主的看法。

除单纯的视觉呈现外，「亚文化」电影也是一个很好的媒介。如果说 Exactitudes 以 4 x 3 照片形式直面「陈述」社会群体的相似性，无形中探讨个性与统一性矛盾的社会学意义，那电影则以不同的视听、场面调度再现亚文化群体生活（衣食住行），集体活动，甚至是人物内心状态的变化。

此番，我们向大家分享 10 部不同年代的亚文化电影，为居家的各位提供一份兼具内容与视听的影单。

《Quadrophenia》

（四重人格）

电影《Quadrophenia》背景设定在 1964 年的伦敦，主要聚焦于那群穿着 M65 军装，紧身剪裁的西装，听独立乐队，骑着改装后的 Vespa 电动车的 Mods 一族，他们大多游手好闲，整天聚在一起参加派对、服用安非他命、泡妞，甚至是与 Rockers 打架斗殴，后者是骑着 Triumph 摩托车，穿着黑色皮夹克，听着 50 年代摇滚乐的另类亚文化群体之一。

影片真实再现那个年代 Mods 与 Rockers 斗殴场景，两个帮派多次在公共场合针锋相对，对市民产生的危害影响甚至被媒体报道为「Riot」（暴乱），但这些只不过是电影中的高潮或分水岭片段，其最本质的意义在于这群青年想表达的「I wanna be different!」——想通过特殊行径表达自己的独一无二，从而获得别人的关注。

其实《Quadrophenia》改编自上世纪 60 年代英国摇滚乐队 The Who 的同名摇滚歌剧，可译为《四重人格》，相比于电影，The Who 的歌剧内容更符合标题用意，Timmy Cooper 作为这两个场景的主角，在歌剧中他患有四种人格的精神分裂症（代表 The Who 四位成员），而在电影中他经历了从 Mods 帮派中受到来自身边朋友的关注与热捧，到最后被抛弃责骂等一系列事件。尽管歌剧与电影的内容截然不同，但双方核心点同样聚焦在一个正在寻找答案的青年群体中。

《This is England》

（这就是英格兰）

从《This is England》片名来看，可能探讨的角度更为宏观一些。同样来自英国一类亚文化群体，电影从一位 13 岁的 Skinheads 男孩视角出发，当时 1983 年的英国正处于动荡时期，除了从穿衣外观 —— 校队夹克、Polo T 恤、牛仔裤、Dr.Martens 皮靴，光头模样还原 Skinheads 群体造型外，影片还透过战争背景、社会环境去探讨人性。

性格中带有反逆心态与不稳定性的 Skinheads，被引诱到满是空话和套路的政治阵营中，并自发且偏激地对非白人群体进行抢劫或施暴等行为。电影整体通过 Skinheads 的底层人物叙事出发，再延伸到政治、种族歧视问题。毕竟在那个动荡的年代，亚文化的衍生或多或少都与政治、社会有着直接或间接的关系。

《Taking Woodstock》

（制造伍德斯托克音乐节）

说起 Woodstock，大家应该能想到那个来自上世纪 60 年代，让嬉皮士日夜狂欢的音乐节。这部由导演李安执导的影片，并没有郑重其事地还原 Woodstock 音乐节的经典场面，而是在一条温顺的故事线下，呈现音乐节举办前后的经过与场景。

正是这种旁观者视角，我们更能透过主角角度去看待并惊讶于当年嬉皮士的行为与模样，他们会在举办前几天开车、骑机车，甚至徒步几十公里来看一场演出，也会在毫无掩蔽的环境中，赤裸裸地洗澡、睡觉、以身示范「性自由」的口号，或在迷幻维度中感受精神带来的快感…影片甚至没有将任何「笔墨」放在音乐节演出中，剧情上也没有讲述亚文化群体的暴力和冲突，而是透过嬉皮士的反应体现他们「娱乐至死」的态度，同时又突出那个充满偏激、荒诞、嘲讽心态的面向。

《SLC PUNK》

（盐湖城朋克）

作为一部朋克 Cult 片，《SLC PUNK》围绕着 80 年代美国犹他州盐湖城一位名叫 Stevo 的朋克生活，他放弃被哈佛法学院的录取资格，对曾经是嬉皮士，现在却为了富有而「背叛」自己年轻时的灵魂的父母而感到反感，于是叛逆的 Stevo 日夜混迹在同为 Punk 的朋友群体中。

不止是 Punk，影片中出现不少亚文化群体—— Mods、Neo-Nazis（新纳粹，白人至上的 Skinheads）、The Heavy Metal Guys、被视为「新嬉皮士」的 New Wavers，呈现美国婴儿潮一代叛逆心态，企图通过其他途径证明自己。

Stevo 因自己的朋克身份引以为傲，但随着事情发展偏离正常轨迹后，他开始看到朋克生活的弊端，且意识到自己的行为与无政府信念相矛盾，最后因朋友 Bob 去世而崩溃，Stevo 决定将自己的朋克发型剃掉，回到哈佛读书，变成与父母同一种类型的人 —— 装腔作势，年轻的自己可能会反感未来的自己。

《Kids》

（半熟少年）

提及 hip-hop 派别的亚文化电影，相信大多数人会想到《Kids》。《纽约时报》曾将这部电影描述为「《蝇王》（出自英国作家 William Golding 的书籍，探讨群体思维与个性、理性与情感反应、道德与不道德之间的紧张关系）与滑板、一氧化二氮（俗称「笑气」，具有轻微麻醉作用，吸入它会感到开心）和 hip-hop…没有雷鸣般的道德清算，只有观察的超然。」

全片立意明确，直接粗暴地呈现一群半熟的街头少年的日常生活 —— 嗑药、性、滑板，在看到同性恋、黑人等族群时会表现出歧视，甚至对他们进行施暴等等。电影名称既点明这群街头少年享乐主义的稚嫩心理，「K-i-d-s」又似乎与连接全片的关键词「Aids」（艾滋病毒）拼写有着相似之处。不管有意或无意，电影以街头少年视角展现孩子看待事物的另类方式，最后以其中一位少年 Casper 那句「Jesus Christ，What Happened？」独白后缓缓落幕。

《Wild Style》

（伴我闯天涯）

在 80 年代拍摄并上映的《Wild Style》，以松散的叙事记录 hip-hop 文化较为初期的模样，这部影片被视为首部 hip-hop 电影，相较于像《Kids》这一类传达青年受到亚文化群体影响的电影，导演 Charlie Ahearn 更想在《Wild Style》中写实地呈现 hip-hop 文化的多样性与开创性。

涂鸦、Mc、B-Boy…电影还出现了像 Busy Bee Starski、Fab 5 Freddy 等老派 hip-hop 音乐家或 hip-hop 视觉先锋，展示 hip-hop 文化发展过程中音乐、舞蹈和艺术之间的紧密联系。这部非常纯正的 hip-hop 电影，从上映到现在受到大批追随者的热捧，比如 Nas、Beastie Boy 等多位 hip-hop 歌手/团队曾在歌曲中采样电影的台词或场景声音。

《Easy Rider》

（逍遥骑士）

比起亚文化，《Easy Rider》更倾向于公路电影性质，却又带着「反主流文化」的意味。影片中除了两位主角外，最亮眼的莫过于那两辆定制摩托车—— Chooper，带有延长叉的车头，没有后悬架的车尾，弯曲或过短的车把，此类改装的摩托车风潮曾在 1950 年后期出现在美国加州一带。

电影中两位车手秉承着「享乐主义」的生活态度，以非法交易获得金钱后前往目的地 —— 新奥尔良的狂欢节，途中他们遇到离群索居的嬉皮士群落，在保守小镇受到原住民的反感而差点被杀害，而后到达目的地却没有感到真正的喜悦，便打道回府，半路上又因突发事情让他们行程戛然而止。

于 1969 年上映的《Easy Rider》，展现 60 年代的理想主义向放纵的 70 年代过渡期间，彼时全球正处于紧张局势中，越南战争、美苏冷战等大环境趋势下，人们充满惶恐、叛逆、漫无目的且空虚的状态，这种心理不仅体现在那时的嬉皮士、摇滚、Disco 等亚文化群体中，还有包括像《Easy Rider》中的机车等反主流文化群体中。

《Ladies and Gentlemen: The Fabulous Stains》

（彻底失败）

该影片的中文译名似乎有点差强人意，Stains（污点）作为电影中的女性朋克乐队，由一位 17 岁女孩 Corinne Burns 组成并运营。影片讲述 The Stains 在音乐界经历的事件，《Ladies and Gentlemen: The Fabulous Stains》这个标题更像是舞台主持人向现场观众介绍 The Stains 的话语，其中「The Fabulous Stains」可理解为她们对朋克永不放弃的奉献精神。

这部带有 Cult 性质的亚文化电影揭露朋克音乐内部环境，和媒体更重视噱头多于事实的现象，比如在 The Stains 以全新、更朋克的形象在舞台上宣示自己不会放弃的精神时，男性记者认为她们的反社会态度是（现有）乐队缺乏的人才，而女性记者则将她们的「咆哮」理解为对女性赋权的呼吁，并视为女性主义的新声音；但随着乐队被其他人污蔑时，媒体又责备她们对粉丝来说是一个糟糕的榜样。

讽刺意味不言而喻，此外像朋克乐队 Sex Pistol、The Clash 成员参演也成为此片的一大亮点，电影透过 The Stains 的视角传达女性主义和朋克文化真实无畏的精神。

《Saturday Night Fever》

（周六夜狂热）

这部《Saturday Night Fever》作为 Disco 亚文化的代表性电影之一，高度还原 70 年代舞厅场景 —— Bee Gees、The Trammps 的 Disco 音乐，各类被称为 Hustle 的 Disco 排舞，带有亮片的高饱和度色系西装、高腰紧身裤、高跟鞋的 Disco 穿着打扮。

70 年代 Disco 文化的出现，在当时缓和了人们对紧张局势和社会生活的不安，于是舞厅成为他们逃避现实的最佳去处，电影中主角 Tony Manero 也不例外，他是一名 19 岁的意大利裔美国青年，成长至今只在两个地方被赞赏过，一是工作的五金店；一是在 Disco 舞厅并被视为「舞池之王」。电影在大量歌舞剧情的推动下，最后在 Tony 与群体产生思想分歧，而后找到自我目标等探索青年内心问题，从而升华整部影片立意。

《24 HOUR PARTY PEOPLE》

（24 小时狂欢派对）

最后一部电影《24 HOUR PARTY PEOPLE》，并没有像上面的电影那样，从亚文化群体角度出发，而是围绕 Tony Wilson 创立的唱片公司「Factory Records」以及俱乐部「Haçienda」，讲述 70-90 年代发生在英国曼彻斯特的亚文化音乐故事。

以朋克乐队 Sex Pistol 首场演出作为引入，集中呈现后朋克乐队 Joy Division 如何演变成 New Order、结合独立摇滚音乐和锐舞场景的 Happy Monday，这部影片以传记喜剧的形式讲述这些乐队的「前世今生」，其中有不少关于这些乐队的「冷知识」，比如 Tony Wilson 与 Joy Division 之间的「血书宣言」（前者划破手指，用血写一份合作协议）、 Happy Monday 在录制第四张专辑《Yes Please！》时如何花光 Factory Records 的预算，还有知名平面设计师 Peter Saville 设计的唱片包装开销比单曲售价还要高，导致 New Order 的《Blue Monday》每售出一份就损失 5 便士等等一系列事件。

尽管影片中并没有过多集中在亚文化群体中，但也能看到在音乐流派不断更迭的时代，一群群出现在俱乐部狂欢的亚文化青年们，从摇滚、哥特，再到电子、锐舞群体。在社会、政治环境的影响下，这群年轻人沉浸在各种音乐场景，只为逃避现实，内心虚无的那一面。

以上 10 部电影是我们为大家推荐的亚文化电影，从 Mods、Rockers 到嬉皮士、Disco，从朋克、锐舞到 hip-hop，几乎囊括当下比较火热的亚文化阵营。

其中不少影片从青少年视角出发，给我最大的感觉就是，他们因政治、社会、家庭各种原因，在青春期没有形成真正的价值观之前，常有一种「我要变得与众不同」的认知，以制服般的穿着打扮在帮派/社团/组织中获得关注和存在感，他们反感大人的保守，排斥外来（其他帮派）文化的侵入。

可当一切事情的发生偏离正常轨迹，他们在经历过冲突、疾病、被抛弃后，才意识到群体与自己内心的道德底线已产生严重分歧，他们开始失去最初的帮派信仰，重新回归独自一人的状态，或在虚无中继续挣扎，寻找下一个赖以慰藉的新信仰，或摆脱曾经的生活方式，找到属于自己的生命意义。

其实这种叛逆的心理不止是电影中的主角才有，你我他在青春时期皆有体现，只是环境不同，所折射的行为程度也有所不同，比如像我们小时候流行的杀马特风格也是一种「对外宣泄，获得关注」的文化媒介之一。国内对「亚」的认知大多止于怪异风格的打扮，但真正的「亚文化」派别是拥有夯实的文化基地，种类繁多，会互相影响，甚至产生分支，其背后的根源、具体表现不是我们用只言片语就能讲清楚的关系与影响。

关键词： MODS WILD 狂欢派对 PUNK