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设计师的痛点有哪些？嘉宾：乐乐-视觉传达师Eva猫猫崽-时尚快消花型设计师Amin-手袋设计师冷芸：大家好!欢迎大家来到冷芸时尚直播间（直播回放可在知乎“冷芸时尚博士”直播间找到）。我们今天要讨论的话题是“设计师的痛点”我们接下来先请我们每一位嘉宾自我介绍一下。乐乐：大家好，各位网友好，我是毕业于杭州师范大学钱江学院的一名应届毕业生，有两年的实习经验。Eva：各位网友好，我是来自杭州的图案设计师。我本科4年在国内读的服装设计，然后硕士出国读了一年的纺织品设计。我的第一份工作是在一家大型的互联网企业去做童装设计，现在我在一家比较小型的公司，自己带着一个很小的团队做图案企划，主要是针对一些快时尚的品牌，还有一些女装品牌。我在国外的时候就一直关注冷芸时尚，然后回国以后我也加入了我们的社群。在这里可以认识到在这个行业内不同的精英，可以学习很多知识。amin：各位网友好，我叫阿敏，我现在是国内的一家女包品牌的设计经理，我从业已经有差不多快10年了。在我这10年的工作经验当中，我从设计到供应链到商品到品牌的营运，都有过一些涉猎，所以现在算是设计师内里面知识结构比较全面的设计师。｜一｜在工作当中，你作为设计师的痛点主要是哪些？你如何应对这些问题？乐乐：我自己第一个痛点是如何有效提升自己的审美能力。第二个痛点是如何改善自身的耐心问题。因为我是为甲方服务的，在这个过程中我的设计稿要给甲方不同层级的人审核。有的时候下面的人过关了，上面的总监又否定了。等等。这容易让我没有耐心。Eva：我想先回应一下乐乐的问题。我觉得设计做久了之后，就要不停弱化一些自己的主观意识，要通过市场调研，以客户为导向做项目。至于我自己的痛点就是设计工作很难被量化和标准化。这导致我们很难去定义，到底什么样的设计才算是“好”设计或者“成功”的？其二是效率问题。我觉得效率和美学之间有一定的矛盾。比如我早上出门，如果我要让自己美美的，我就要花费更多的时间化妆，这可能会影响后面的工作。公司追求效率和经济，而我作为设计师想坚持自己对美学的要求。两者之间会产生矛盾性，我不知道该怎么样去平衡。最后一点，我觉得很多企业对设计没那么重视。因为他们觉得自己设计不能立刻转换成金钱，所以他们更喜欢做那些马上能产生效益的爆款或者抄一些很流行的款。Amin：首先我先回应一下乐乐的问题。第一，作为职场新人，刚开始对于甲方需求的理解上大概率是需要时间去磨合的。我建议你和甲方沟通的同时，也要多和自己的直属领导或者其他有经验的同事去沟通，从他们的视角获得一些看法。第二个是关于EVA说的审美与其他要素的平衡问题。我觉得设计师可以大胆否定自己之前的作品；也可以不断拓宽自己对于不同风格的包容度，包括设法去理解甲方为什么这样要求。审美其实不完全是主观的。审美既需要个人的审美力，但也需要基于对品牌与目标客群的理解。它并不仅仅是个人的主观意识。品牌就是一个系统工程，我们从设计开发到最终产品的呈现，乃至最终销售是都由各个部门之间配合完成的。你要想让自己设计的产品最终产生好的效果，那么就需要每个部门都发挥优势。回顾我自己的职业发展经历，我把我的痛点分为四个时期：第一个时期属于适应期。我毕业的前三年一直在找方向，适应公司流程，追求如何去认可自己的价值。在学校我完成一个作品，老师会给到我相应的分数。但是出来工作之后，即使我设计的产品取得了市场上的成功，我也不一定会认可自己，因为那个产品的设计完成度不符合我在学校学到的标准。我在适应期的时候还经历过因为对于工艺和成本不够了解，导致设计出来的产品打样的时候，成本过高，没有办法去量产。另外当时还会带着学生的思维去做设计，过度追求完美，没有时间观念。这可能是我在适应期的时候，也是毕业后前三年遇到的一些问题。我第二个痛点出现在我工作3-6年的时候，那时我适应了公司的发展，从小白变成独当一面的设计师。但是我的痛点在于风格的转型，因为我会想到我在这家公司是不是待久了风格会固化？以后我的路要怎么走？对公司各个环节现在我都了解了，是不是找不到成长空间了。第三个状态就是成熟期，也是我毕业5-10年的时候。我在这个时候已经可以独当一面了，我的设计风格或者我的产品设计也能够为公司带来不错的业绩收入。这个时候我就开始思考，设计能够做一辈子吗？我接下来要往哪个方向走？我在这个行业能够树立有影响力的风格或者自己的品牌吗？或者我从设计总监往管理层去拓展，涉及不同的模块。冷芸：谢谢大家的回应。回答下大家对设计师的痛点问题，首先第一件事就是要问自己如何定义“设计”？设计师是艺术家吗？设计的定义是“在有限的条件下解决问题”。“有限的条件“指：有限的时间、有限的成本以及有限的人力资源。第二个关键词是“解决问题：解决什么问题，解决谁的问题？比如当你被要求为你的客户做一张海报，你认为你在为谁解决问题？是甲方？还是那些未来要看海报的人? 你要解决什么问题？比如期待顾客看了这张海报就有来消费的冲动。如果能恰当理解上述的问题，那么相对而言，就可以去理解甲方的需求，而不是将设计视为纯粹的艺术或者美学理念的表达。其次，就是关于甲乙双方的沟通问题。 这个对于设计方案是否会被接受也很重要。首先第一点是，要明确且深刻地了解甲方需求。在需求陈述方面，甲方可能有几种常见情况：其一，甲方很明确自己要什么，且能陈述自己的需求；其二，甲方很明确自己要什么，但不太会陈述自己对设计的要求。特别是大多数甲方自己不是设计师，不会用专业词汇描述需求，有的时候描述比较主观；其三，甲方自己也不知道自己到底要什么。无论是哪种情况，首先以“问卷调研”形式引导甲方用文字或者图片描述出自己的真正需求很重要。这个过程也可以被视为帮助甲方挖掘其真正需求的过程。问卷调研还有一个好处，因为是文字表达，也有助于未来复盘，当设计结果不令甲方满意，可以倒着追溯问题出在哪里。其次，甲乙双方合作还有一个问题，是修改次数问题。当然这个就取决于乙方设计师的能力了。一般我做甲乙合作，我会在合同中明确修改次数不能超过3次。这个主要为了防止甲方无限制地修改。当然，这点对于新手比较难。其三，评估作品的标准是站在谁的视角去看，是甲方，还是最终用户（甲方的客户）？这个也是要大家保持一致的。甲方老板认为好的作品，其实对于甲方的客户也不一定是好的。如果乙方设计师对自己对市场的经验很有把握，也可以站在终端用户的角度去说服甲方。｜二｜你怎么看待设计师职业的未来？乐乐：我认为可能会有更多的设计师从线下工作变成线上工作。关于前景的话，我觉得设计的前景一定是好的。因为现在机器越来越智能，但人可以做一些机器做不到的、有创新性的事情，像设计这种需要创新性的行业是肯定不会没落的，并且会发展得越来越好。现在年轻人的审美也越来越好，那么他们对设计师的要求也肯定越来越高，所以我对设计师的前景是比较看好的。但是以后设计师的更新迭代会不会比较迅速？我有点担心以后我到了40岁、50岁时公司会不会不要我了？Eva：其实我也挺担忧我的未来，虽然我工作才第二年，但是我觉得好像女孩子在这个阶段都会有些年龄焦虑。但我觉得设计行业的未来趋势我比较看好，因为它毕竟是一个创意性行业，所以我觉得哪怕AI发展得再迅速，我们还是有我们自己的生存空间。我觉得未来设计师的角色可能更像桥梁一样去链接各个产业，比如制造业，供应链或者别的一些公司。设计师们也会用比较有趣的概念和方法去满足甲方的需求，让他们的客户去明白设计师们究竟想要表达什么？所以我认为设计师会穿梭在各个行业之间。Amin：其实我也是跟她们一样，从毕业开始就焦虑退休了。但是像我刚拆分自己成长之路的波段，从适应期到成长期，成熟期，转型期，在每个时期我们应该做好当下的自己。我们可以去思考一些未来的东西，但是还要顾好眼下。我碰到过有些设计师过于焦虑未来，其实他连手头中最基本的工作都没有做好，就去想我是不是要考虑转型或者我是不是没有办法在这个行业深耕。他们其实刚进入这个行业，还没有去了解行业，他就开始怀疑自己了。我今年也刚进入30岁的大门，我也在想35岁就是一个中年危机，在我35岁前我可能还有选择的资本，但是我在35岁以后，我可能就没有太多选择的资本了。我在35岁以前我能做什么？可能就是我把现有的机会和现在能做的事情先做好，未来的路就交给未来。冷芸：是的，其实活在当下很重要。我的年龄理论上是处于要退休的年龄，但是我最焦虑的时候就是二十几岁，其实年龄越往上反而越不焦虑了。因为你在二十几岁的时候，你的周边会有很多竞争者，你们的差距是差不多的，大家差不多在同一个起跑线，但是你越跑越往后跑，比如到了我这个年龄的时候，我发现，我周边的很多人已经退休了，所以越往后跑道上的人越少，反而会越轻松。其实再回过头来看，就会觉得二十几岁的焦虑浪费了你的情绪和精神，你只要脚踏实地的坚持耕耘，在任何时候都不要放弃你的坚持，哪怕走得很慢都没问题。你只要坚持走，你总有一天会达到你的目标！当然，方向要对，方向错了，一切都是白搭！在正确的方向上不断努力，不管你周围的人怎么说，有多少人否定，做了某个选择，就往这个选择走下去。另外，不要跟别人比，只跟自己比，今天比昨天进步就可以了，这样就不会很焦虑。文字整理：张怀楷文字编辑：陈畅美术编辑：李宁

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