Hi，智白嗲们，

昨日惊闻日本著名设计大师三宅一生8月5号因癌症在家中去世，享年84岁。

上周刚发布有关三宅一生BAO BAO的文章，回顾了这位传奇大师贯穿一生的设计理念和美学智慧。

(资料图片仅供参考)

雕塑般的立体主义设计风格，特立独行，安藤忠雄、扎哈·哈迪德等多位建筑大师都是他的死忠粉，教主乔布斯也是他的迷弟。

还记得乔布斯的标配，黑色高领衫么？对完美要求近乎苛刻的乔帮主，唯一钟爱的上衣，出自于三宅一生之手。

乔帮主同款，998是肯定买不到的

三宅一生，这位东方的艺术大师，是最早在西方垄断的时尚界打入主流市场的设计师之一，并且获得了巨大的成功，世界各地关于他的展览向来人潮涌动。

日本东京国立美术馆三宅一生回顾展

他被称为“面料魔术师”，擅长将东方元素和意境极大融入到西方的面料市场，打造出独具个人特色的品牌，风靡全球。

他设计的衣服成为了许多设计师们的挚爱，屡屡伴随着他们出现在各个重要场合。

建筑大师扎哈是Pleats Please系列的忠实迷妹

他作为服装设计师，登上过《时代周刊》的封面，被盖章为“风格大师”。

我们今天就来介绍一下：

Issey Miyake

三宅一生

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一切的开始

只因那家小小的裁缝店

三宅一生的童年时代，日本还是一个贫穷和满目疮痍的国家，因为家庭条件限制，三宅一生小时候的盛装就是妈妈用鲤鱼旗改造的衣服。

上学路上要经过的桥成了三宅一生最初的设计启发，这些20世纪最著名的雕塑家野口勇极简风格的作品，潜移默化地影响着这个在广岛长大的小孩。

野口勇极简主义作品

路上另一家“特别的”裁缝店，也给幼年的三宅一生播下了服装设计的种子。当时美国和日本的关系让日本国内充满了西方的文化色彩，在这种交融的文化冲击下，三宅一生“在橱窗里看到自己的倒影，突然明白了这就是我的兴趣所在。”

来自纪录片《三宅一生，为设计而生》

成年后的三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想早已成形——成为一个时装设计师，所以27岁的他从艺术学校一毕业就去了巴黎。

刚开始的三宅一生只是在在成衣店实习，为客户定制时装，慢慢成了工作室里最优秀的员工。1970年他结束在西方的学习回到日本，成立了属于自己的独立工作室“三宅时装设计所”。

巴黎时期的三宅一生

从那时候起，就开始了 三宅一生 Issey Miyake这个品牌的传奇。

回东京的次年，他在日本举办了首个个人时装展，这个系列汲取日本传统柔道服饰，用柔软的面料展示一种廓形的概念，但是战后的日本并不上市这种源自民族服饰的新外观，被大家的嘲笑为"土豆口袋"，然而在巴黎引起巨大的关注。

1970年三宅一生首次个人服装展

三年后，三宅一生又在他的福祉巴黎发布了成衣展。这次的展览打破了常规的维度，充分利用了光影和空间打造了立体感，显露了三宅一生日后面料上立体主义的走向。

70年代的展览已经如此现代

1976年，三宅一生在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演，获得极大成功。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列，也是场场爆满。

这几次的展示，大众接触到了一个将东方美学与新型面料结合地恰到好处的设计师，这些系列也对西方当时固步自封的时装界造成了强烈的冲击。

几年后，三宅一生又推出了这款兼具女性特征与男性力量的束身衣，它的概念源于保护受广岛核污染影响的孕妇，在八十年代主流“柔美”的时装界独树一帜，再一次将三宅一生推向潮流的前锋。

女人的好朋友不止钻石

还有三宅一生

昨晚上的闹钟没有响，今天的衣服忘了熨，明天出差得专门准备个箱子放礼服，这时候你是不是只想要一件随手拿起就能穿、无需熨烫、便于携带又高端大气的衣服？三宅一生绝对是女人贴心的好朋友， PleatsPlease 系列，就是这样一套满足所有要求的衣服。

褶的纹理分明、皱的挺阔有型就是三宅一生这个系列“褶皱”的概念，高温的熨烫早已将褶皱定了型，完全“好伺候”，难怪一经推出就获得了极大反响。看来不管什么年代的智白嗲，需求都是一样的嘛。

八十年代末九十年代初是个神奇的年代，现在看来也许前卫过了头，Don＇t worry，三宅一生可不会让自己被时代淘汰，年年更新的“褶皱”早已充满了现代元素，条纹、廓形、荷叶边、不对称裤脚可是一个都不少。

又有智白嗲要问了，便于携带是很棒，可经常临时告知有重要场合，匆忙上街挑不到合身的衣服，更别说有时间定制了。 别担心，三宅一生早就帮你想好了对策。

他提出了一块布的理念，就是要用一块布做出适合所有人的衣服，每个人都能穿出自己独特的味道。

再也不用发愁匆忙购置的衣物不合身，只需把力气花在样式挑选上，省心省力，这可是最高级的均码，不能更贴心啦。

之后更有系列直接就是一块布，想怎么穿就怎么剪，真是让我们过足了当设计师的戏瘾～

1999年三宅一生在秀场上以连体模特展示概念

小时候经常烦恼的折纸功课也成为三宅一生的灵感，他设计了一个名为132 5.的折纸系列。布料之间的空隙创造了服饰，手工创造的起伏空间也赋予了衣物新颖自由的感觉。

妈妈再也不用担心我的作业不合格了，不对哦，是我们再也不用担心宝宝的作业交不上了，三宅一生的模板来一个！

三宅一生的设计，不管是“褶皱”还是“折纸”都带有强烈的解构感，面料中的立体构成吸引了同样爱琢磨形体的设计师们，难怪他们对这个品牌都青睐有加。

当然咯，三宅一生同时也发展了其他副线，其中就包括爆款的BAOBAO

对，就是包包，和时装线的包包亲妈

L'EauD'Issey 一生之水。

手表系列。

这三个衍生品代表了品牌最直观的三个概念：棱角分明又不失柔美的BAOBAO象征了“褶皱”——对应着 Pleats Please 系列；一生之水简洁外观下清新而独立、低调又温和的味道正是东方内敛文化的表达；手表系列传达的极简的理念也正是大众对三宅一生品牌最直白的标签。

不想做广告的设计师

不是一个好匠人

三宅一生曾经说过：“服装和食物对人的重要性一样，食物影响身体，而服装影响思想。”所以我们看到了这样的Pleats Please系列广告。

我是不争气的看饿了

还有这个把注意力聚焦在衣物生成的广告。人在运动中可以创造出多少种线条组合？什么样的衣服才能在任何条件下都让人感到舒适？答案就在三宅一生的服装里。

三宅一生还喜欢借由舞者来展现“设计与身体的亲密性”。

可以想象，这些广告都是严格按照三宅一生本人的理念执行，才能达到如此惊人的一致性，所以这也成了三宅一生鲜明的品牌标志。

直到现在，三宅一生仍然一直游历日本，经常拜访各种手工艺人和工匠，在传统的文化中寻找灵感，将日本文化以一种全新的手法带回时尚的最前端，并在其中延续了自己独一无二的个人风格。

折纸系列衍生的灯具就是他和日本造纸匠人悉心交流的产物，成了个人肖像里最好的装饰。

看来三宅一生大大很喜欢这个衍生产品啊~实力出镜

设计师喜欢的才是好设计

三宅一生极富个人特质的设计不仅成为了完美主义乔帮主的专属，带有解构意味的理念也深深吸引着时装圈外其他行业的设计师们。还有什么比得到设计师认可更值得认可的事情呢！

安藤忠雄，获得建筑界最高荣誉普利兹克奖的大师，是三宅一生多年的好朋友，他特别欣赏“一块布”的概念，帮他实现了“一块”饱含着日本艺术情怀的建筑。

日本建筑大师安藤忠雄

日本21_21 design sight 美术馆

矶崎新，另一个享誉世界的日本建筑大师，也是三宅一生的邻居兼好友，出席重要场合经常穿他设计的衣服。

矶崎新位于上海的作品喜马拉雅艺术中心

已故建筑大师，扎哈·哈迪德是Pleats Please 系列的迷妹，也是三宅一生的忠实粉丝， 这种立体带有空间感的衣物，对于着迷于流线型设计的建筑师来说多么有吸引力。她说：“我喜欢那些起皱的地方——漂亮的皱巴巴的衣服。”

身着Pleats Please系列

扎哈的经典作品

是不是和“一块布”在某些方面充满了共鸣呢

看了她设计的座椅，你也许就更不奇怪

为什么三宅一生成了她的最爱

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初心不变，初心不止，也许是三宅一生给我们最大的启发，能从事自己喜欢的事业是多么幸福的一件事啊，能在少年时代就能确定自己所爱又是何其幸运。

一直喊着“我才不要退休呢”的三宅一生，灵感的迸发从不停歇，80岁仍在设计一线像个年轻人般爱折腾。

如今一代传奇落幕，但他的精神早已融合进专属的设计风格，成为永不褪色的经典，闪耀智慧的光辉。

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责任编辑：陈泰山 

关键词： 三宅一生 极简风格 建筑大师 时装设计师