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▼ 以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。（它们并不代表冷芸个人观点）。希望通过此种方式能让更多行业人士受益！

一、中国传统色的流行和发展趋势

1.中国传统色的来源中国传统色彩来源于自然，缘起于自然界中的万物，比如朱的本意是指松柏类树木的红色树心，天青色来源于雨后天空。也正因如此，这些传统最初的取色方法也取材于自然。芸友们在讨论时表示或多或少了解或看到过一些传统色彩的取色方法，不同的颜色在取色方法和过程上各不相同。在地质博物馆我们可以了解学习到由矿物做成颜料的过程。如果旅行时尝试过扎染的朋友，应该也会知道扎染最初使用的染料也是由植物和食物调配而来。中国传统色其实远不止我们常常提起的寥寥几种，目前已经有人专门收录了几百种中国传统色，并对每个颜色进行命名，大家感兴趣可以参考郭浩的《中国传统色:色彩通识100讲》。这些中国传统色背后其实与我们的文化息息相关，随着民族文化自信的不断提升以及年轻一代对于国潮国风的认可度越来越高，现在也有人开始研究怎么还原这些色彩，通过这些色彩充实中式审美文化。我们在天然染色技术上曾经处于世界领先地位，但很多提取颜色的技法随着年代的消逝，是否还能够通过当代技术还原这些缤纷的颜色是芸友们关心的问题。关于这一点疑问，冷芸老师认为中国传统色大多可以还原，有一些颜色也已经在我们的生活中应用，比如蓝染就比较普及，但仍有少数颜色还无法还原。2.中国传统色与西方使用色彩的区别关于中国传统色和西方色彩的差异，芸友们提出了自己独到的见解。芸友纳兰婳认为：西方色彩文化偏向于物理特性和科学理论，将色彩以明度、纯度、色相这三个色彩属性来划分，并且将每一种颜色编号区别。而中国传统色脱胎于中国文化母体，色彩是古人表达对世界看法的载体之一，追求“以色达意”的色彩观念。相比西方色彩，中国传统色中强调了很多灰色调，表明了文化中的低调和内敛。中国文化有阶段、有细分，那么细分的文化就有其自己的色彩表达。在宋、元、明、清等不同时代，有不同的色系喜好，古人根据不同的文化背景提炼了对应的色彩来表达。还有其他因宗教文化、地域特色建立的色彩体系，如敦煌相关的系列颜色也有其独到的文化内涵。中国历史悠久，相邻的国家也都受中国传统色的影响，比如日本结合了自己的国情，形成了自己的色彩。3.中国传统色在国内世界的知名度和影响力目前西方的色彩体系和理论仍是主流，所以中国传统色是值得我们国人挖掘的一个文化资源。芸友纳兰婳认为之前大家之所以没使用传统色，根本原因在于不了解。广告人郭浩把对颜色的解读，做成了一套完整的产品，在定义每一个颜色的时候，都有一个真实面（实物），和一个虚构面（故事），帮助大家认识颜色，再开放大家使用他整理的传统色号，这一系列的努力扩大了中国传统色的知名度和影响力。芸友华好甜认为中国传统色背后的文化体系的认同很重要。中国传统色对应的冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅等美学意向，本质上是中国传统文化的一种体现，如果不能从文化层面让消费者理解、接受，那传统色的使用感觉还是无法真正融入现代生活。如果我们只是把颜色贴上去，但设计本身和设计理念与颜色本身的美学及文化意向大相径庭就很尴尬。电视剧《延禧攻略》的中国传统色运用很值得学习。并且中国传统色类的国潮文化需要时尚圈的推广和消费者的认同，这些都需要时间。很多西方品牌为了打开中国市场，也在尝试运用中国传统色，尤其是在彩妆市场，但目前做得好的品牌还屈指可数。

二、中国传统色的应用1.中国传统色的色彩搭配中国传统色的搭配由赤青黄白黑传统五色延伸至几百上千种色号，我们在秀场上能够看到中西方设计上对于中国传统色截然不同的运用。在国际上受到认可的中国服装设计师郭培，兰玉使用柔和、灰调感的中国传统色比较多，而在GUCCI秀场上我们看到的粉红+柳芳绿、石青+大红配色同样具有东方魅力，粉嫩又吸睛。

2.中国传统色与其他服装设计要素的结合应用在中国传统色与其他服装设计要素的结合应用上，芸友们提出了自己的看法。芸友华好甜认为传统色如果不能适用于现代生活方式，就很难真正普及。我们接受现代人对于中国传统色的不了解，但也希望能够让喜欢中国传统色的人有选择。目前能够将中国传统色应用得好的产品大多价格较高，希望随着大家对于传统色的普及和接受，未来的选择成本能够降低，在产品上能够更多元。这与选餐厅口味是一个道理，喜欢吃什么口味的人都能找到适合的餐馆，就是很美好。我们不需要考虑某一个设计或者某一种产品能够被市场全盘接受不一定要压倒性地占领市场，抓住一部分有需求的人足矣。所以应用中国传统色，首先要定位好自己的市场和用户。芸友胡蕊认为所有的色彩是建立在风格上融入设计，风格定位有客群画像和喜好，不同性格的人喜欢与适合的色彩色调各不相同，从而可以自然延伸出传统色的运用。目前中国传统色在服装上没有大范围应用的原因在于大部分天然染料提取时间和周期很长，生产效率还没那么高，不能满足大批量生产要求。冷芸老师从设计本身出发，提出不管是颜色的应用还是设计本身都应当随着时代变化而适应当下。以汉服和旗袍为例，如果我们想更多的人穿上它，那它首先要便于现在的生活与工作。旗袍的出现就是适应时代背景变化的符号。比如传统色彩，不知道现代工艺是否能做出传统色彩的感觉。毕竟传统色彩是用传统工艺做的。颜色可以折射一个人的气质。比如做旧的传统色旗袍给人古典美，颜色明亮的传统色休闲服也可以在日常选择穿搭。将中国传统色的气质与现代服饰的风格结合才能更好地被市场接受。3.如何让中国传统色让更多国人认识和接受？中国传统色是一个模糊的概念，人们对色彩的体验涉及到生活的方方面面。如果没有一个体验直接的感受，很难去深度了解中国传统色。对此我们可以结合一些故事性元素，例如从庄周梦蝶的典故中提取传统色，以故事为载体传播，用服装来落地。国学博大精深，设计原理、色彩除需要考验设计师的文化底蕴。用讲故事的方式传达美学感受，从而积累和打磨行业与消费者的审美水平。在宣传和传播途径上，明星效应该会让国人更快地去追随，进而去了解和深挖文化内涵。现在一些影视作品和中国传统古典舞舞台剧目也是很好的途径，从这些作品中我们很高兴地看到已经有人在有意识地去注重这些细节。将一些优秀的作品借助各种网络平台来传播，是将中国传统色和中国文化在国内普及，在国外传播的低成本方式。在文化产业发展上，应当借助共识来扩大价值。将来的国潮服饰的客群画像应该更平价，让更多消费者能够买的起，真正可以穿、去体验、去感受，给消费者带来情绪价值，能够被更多人去接纳，才能有更多人去推广和喜爱。借助中国服饰传播中国文化是一种出路。中国文化确实值得传播，但因为汉字本身的复杂内涵，在国际上的传播门槛比较高。而中国文化一但使用其他语言表达，就已经失去了一部分味道。而所谓的中国传统色，失去了特定的表达，也只是一种美丽的颜色，而很难去附加更多中国文化属性。对事物的喜好反映了一个人的文化背景和知识储备。在我看来，中国传统色中，其实包含的是“中国”、“传统”和“色”三个词，我个人认为先从最能够被理解和接受的“色”开始。对的颜色+对的材质+对的设计是第一步，这样的结合我认为也能做得很好。除了这些，也许服饰在中国传统文化中与礼仪、习俗有着密切的关系，如果一定要正本清源，那是下一步要考虑的。先让国人知道有中国传统色，这是一个市场教育的过程。希望未来能有更多人去做这件事，形成一个更加良性和更有特色的中国时尚生态。

庄主总结一、中国传统色的流行和发展趋势1.中国传统色的来源从植物、矿石等天然原料提取而来。2.中国传统色与西方使用色彩的区别西方色彩文化，偏向于物理特性和科学理论，色彩得出了明度、纯度、色相这三个色彩属性和每一种颜色的编号。中国：脱胎于中国文化母体，是古人表达对世界看法的载体，追求“以色达意”的色彩观念。3.中国传统色在国内世界的知名度和影响力国内外品牌都有用到传统色，但仍然比较小众。二、中国传统色的应用1.中国传统色的色彩搭配赤青黄白黑传统五色，由此延伸几百上千种色号，举例了阿玛尼的陶红配葱绿等。2.中国传统色与其他服装设计要素的结合应用根据款式、面料、风格来搭配，符合时代背景。3.如何让中国传统色更多国人认识和接受明星效应、影视作品、舞台剧目等。从“色”开始让更多人了解中国传统背后的故事和底蕴，唤醒国人的中式审美感受。文字整理：张怀楷文字编辑：陈畅美术编辑：李宁

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